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"Cyclic Defrost Magazine" Adrian Elmer
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My first attraction to this release
was some interesting artwork - a slightly surreal b&w landscape image on
transparency sticky-taped to a grey card sleeve, packaged with a sheet
of bizarre paper made from woven pieces of coarse metal tinged strips of
thin bark-like material. And then there were the title references to
visual artists, namely Angus MacLise and Jackson Pollock. (etre) is
Italian experimentalist Salvatore Borrelli. There are two quite successful, 25 minute each tracks on the release. Improvisations on various stringed instruments such as guitar, lap steel, zither and esraj are processed and blended with found and field recordings to evocative effect. At one point in ‘Endstation Palindromes (for Angus Maclise)’, an Indian drone makes way for what sounds like crowd chants at an Italian football match, only for the crowd to be subsumed by the resurgent drone accompanied by a gang of digital glitches and other crackles, which subtlely merge into train rattles. This kind of eclectic jumping around keeps the mind occupied, first in identifying the sounds, then in establishing contexts for those sounds, then in trying to establish connections between them. You are encouraged to maintain a tight cerebral connection to proceedings, and that is where this release works best. Similar sonic journeys are travelled on the second track, ‘Music For Nobody And YOU (for Jackson Pollock)’, flipping between digital, analog, electric and electronic sounds. The movement of water in a variety of sizes and forms (drips, waves, waterfalls) work as excellent aural simulations of a Pollock painting. Some cliched orgasm simulations which creep in here and there undermine in places but are, thankfully, relatively brief. Overall, it is the jarring juxtapositions of sounds blended seamlessly which are this release’s greatest achievement. You are constantly transported to a remarkable range of divergent audio (and, by association, physical) spaces without realising there’s been much of a transition. This constant disorientation keeps you on your toes, never allowing you to disengage from what you are listening to. |
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"Liability Webzine"
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A Post-Fordist Parade In The Strike Of Event
(2006) avait entamé un cycle que Salvatore Borrelli avait nommé
Trilogy Of The Voice. Entretemps, Voices Stomp Flames For
Requiem Times (Ruralfaune – 2007) était venu poursuivre le
projet. I Can't Take My Head... vient donc clore ce long effort
électro-acoustique qui place (être), non pas comme quelqu'un d'à
part, mais comme l'un des meilleurs artistes de sa génération. Du moins
dans ce genre-ci. Pour autant si ce troisième volet fait partie d'un
triptyque assez personnel c'est aussi une oeuvre de commande qui a servi
à illustrer une installation réalisée par Federica Ravanelli.
Echange de bons procédés, cette dernière sera aussi à l'origine des
photos servant de visuel à l'album. Je dis bien des photos puisque cette
édition possède pas moins de sept pochettes différentes. Pour en revenir
au disque lui-même il est composé de deux longues pièces dont le thême
principal est la relation amoureuse. Usant principalement de laptop, de
guitares électriques, de voix, d'instruments indiens et de kalimba,
Salvatore Borelli parvient à une musique presque mystique, un long champ
d'exploitation de ressources sonores assez riches et qui se fondent dans
un ensemble à la structuration aléatoire mais doté d'une profondeur
certaine. Oeuvre difficile, elle se veut pourtant comme une musique qui serait l'écho même des relations homme-femme. Une interprétation qui reflèterait autant la pureté de la chose que sa complexité. Ce n'est pas un sentiment unique mais bien une multiplicité émotionnelle qui doit être prise en compte. Cela n'a pas échappé à Salvatore Borelli qui s'est efforcé de jouer sur cet état de fait. La chose n'est évidemment pas facile à mettre en oeuvre, pas plus que de trouver un compromis acceptable qui puisse permettre de créer un lien entre les différentes sensations. C'est pour cela que I Can't Take... n'est pas à sens unique et que dans chacune des deux pièces l'Italien se permet intelligement de prendre des chemins divers. Ces cinquante minutes, que Salvatore Borelli conseille d'écouter à fort volume tout en étreignant son ou sa partenaire, sont d'une belle intensité. Certes l'approche est sans doute des plus abstraites mais elle est aussi profondément humaine. C'est ce qui semble, finalement, être l'essentiel. http://www.liabilitywebzine.com/?ac=non&contenu=viewchr&id=3375 |
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"Sentire Ascoltare" Vincenzo Santarcangelo
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Ai campioni utilizzati nel primo capitolo
della trilogia - A post-Fordist parade in the strike of events (Baskaru,
2006) -, culturalmente connotati, saturi di memoria collettiva, e dunque
fortemente significativi, l'ultimo (etre) preferisce - ma non è regola
ferrea - le voci private, cariche di memoria personale, i suoni capaci
di generare ricordi, evocare affetti, persone, -ancora presenti nella
vita dell'artista, o non più a questo mondo: è il caso di quelli
utilizzati in Voices stomp flames for requiem times. Il Salvatore
Borrelli degli ultimi due capitoli della trilogia è all'inquieta ricerca
di un linguaggio privato - quel linguaggio che emerge, in frangenti di
suono di abbagliante lucidità, dal solito ribollire di detriti in
sottofondo come avviene, a mero titolo esemplificativo, nella splendida
coda di These birds say to me: "it's hard to live!" o con l'intimismo
pianistico di We do boring things togheter. L'unità espressiva minima
utilizzata dal napoletano rimane sempre e comunque - sia chiaro - il
glitch, il microsuono, il frammento. La logica compositiva, di natura
modulare, quella del cut-up cosciamente o incosciamente mutuato da
Burroughs, inaugurato con Dada: e dunque, l'atomico, il molecolare il
microscopico, ma anche il detrito il rifiuto la scoria lo scarto
prelevati da un flusso continuo ed isolati - spesso con punte di estrema
violenza espressiva: si ascoltino gli inequivocabili gemiti di Music for
Nobody and YOU o l'incedere marziale delle contrade allo scorso Palio di
Siena di Endstation palindromes - in un ambiente artificiale a
ecosostenibilità zero. Letteralmente costretti a convivere - il rischio,
con (etre), sta nell'eccessiva saturazione cromatica (e culturale),
nell'eventualità, sempre dietro l'angolo, che il caos così come
l'intendono la fisica e la matematica contemporanee divenga caos
tout-court. Ma forse ad uno scavo diligente esiste qualcosa di sorgivo,
una base solida da cui scaturiscono le intuizionei di (etre). Se
inevitabilmente viene fatto di chiedersi, che fine poi faccia il tanto
sbandierato folk in quel marasma scomposto di elettroni che i dischi di
(etre) rischiano di apparire ad un primo, timoroso, addomesticamento,
che si cerchi quel fondo, se a mancare non è la pazienza. (7.5) a Voices
stomp flames for requiem times (7.3) a I can't take my head to see
HIGHER becouse the sky is landing over my neck. http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Monografie/Etre.htm
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"Neural" Aurelio Cianciotta
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A really long title ('I don't take my head
to see HIGHER because the sky is landing over my neck') for the third
and last CD that wraps up the 'voice trilogy', a project by the Italian
Salvatore Borrelli, also known as Etre, dedicated to the artists Angus
MacLise and Jackson Pollock, the first, an original drummer who played
in Velvet Underground, percussionist, who collaborated with La Monte
Young and Terry Riley, the second, the founder of the action painting
movement. We can find these elements, the rhythms, serial music and
free-form improvisation (though characterized by a well-defined artistic
production process), in these sounds, which are voluntarily
discontinuous, between analog and digital, with electric guitars and
instruments such as the Kalimba, the zither, the shruti box, the esraj,
with an extensive use of field recordings and max/msp applications. It's
a very intense and varied album, spanning from abstract and minimal
electronic glitch to cuts, voices, strange interruptions and very gloomy
and obsessive moments. Titolo lunghissimo ('I don't take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck') per il terzo ed ultimo cd che completa 'la trilogia della voce', progetto dell'italiano Salvatore Borrelli, in arte Etre, dedicato agli artisti Angus MacLise e Jackson Pollock, il primo seminale batterista dei Velvet Underground , percussionista, collaboratore di La Monte Young e Terry Riley, l'altro fondatore del movimento dell'action painting. Elementi che ritroviamo tutti, quelli ritmici, della musica seriale e dell'improvvisazione free-form (caratterizzata però da un processo artistico produttivo ben definito), anche nelle sonorità in questione, gestite volutamente in totale discontinuità dei livelli sonori, fra analogico e digitale, usando chitarre elettriche e strumenti quali la Kalimba, lo zither, la shruti box, l'esraj, con un uso estensivo di field recordings e di applicazioni max/msp. Un album assai intenso e composito, che dal glitch elettronico più astratto e minimale rifugia spesso in tagli, voci, strane interruzioni, momenti fortemente cupi e ossessivi. http://www.neural.it/sound/2007/11/etre_i_dont_take_my_head.phtml http://www.neural.it/sound_it/2007/11/etre_i_dont_take_my_head.phtml |
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"Heathen Harvest"
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During the past few months I have
been finding myself gravitating towards the glitchy/experimental/droney
end of the underground musical spectrum and I have been waiting for a
chance to review something in this field – and that day has finally
arrived with this offering from Salvatore Borelli’s (etre), the debut
release on his Riz(h)ome records imprint. This disc, with the unwieldy
title of “I can’t take my head to see HIGHER becouse the sky is landing
over my neck” (including the deliberate glitch in the spelling of
because), is nicely presented in handmade packaging (and available in
seven different covers) and in an edition of 200, and is dedicated to
two artists – Angus MacLise, one of the original members of the Velvet
Underground (where he played bongos and drums), artist, composer, mystic,
Crowleyite, poet and shaman; and Jackson Pollock, the American
abstract-expressionist painter made famous by his ‘drip and slash’ style
of painting and alcoholism. Using a wide variety of instrumentation,
including such traditional items as both lap steel and electric guitars,
esraj (an Indian instrument similar to a sitar but bowed instead of
plucked), zither, shruti box (portable reed organ producing sustained
drones) and kalimba (also known as an African thumb piano) together with
voice & field recordings and laptop processing, Borelli brings us two
extended tracks that display a wide spectrum of sonic treatments in
bewildering array. And bizarrely enough, for me anyway, each of these tracks is actually redolent of their dedicatees. Track one, dedicated as it is to MacLise, reminded me very much in parts of the Velvet Underground, with its use of drone passages, bursts of primitive percussion and apparent shambolic improvisation. Its initial stuttering start yields to much more prolonged and sustained passages, utilising voice, instrumentation and percussion, complemented with bursts of treated noise until finally the drone cuts through all to provide a canvas on which random glitchiness is painted. There is a strangely sacred feel to this, and this is entirely appropriate given that MacLise himself was of a mystical bent, as towards the end of his life he began bringing together eastern streams of mysticism (especially since his travels had finally brought him to the magical kingdom of Nepal) and transcendent music. This clever alternating of chaotic and ordered elements seems very much to sum up the course of MacLise’s life, at least what I have read of it. The structure of the second track is much more of a slow evolution, from the chaotic to the ordered, which seems to reflect how Pollock’s paintings could be viewed. Pollock used a random method of painting, dripping the paint onto a canvas affixed to the floor and then manipulating the medium in a completely random fashion – likewise the piece starts by using random voices, staggered repetitions, juxtapositions and manipulations. However, given the propensity for the human brain to reject chaos and to inject order into disorder, the track echoes this quality of the mind by slowly bringing the element of structure to bear by the gradual introduction of such things as a steady glitch beat, drones and sounds derived from field recordings. Finally, after the build-up, the conclusion, the unveiling of the pattern, using a simple percussive kalimba figure backing up the sweet drone of the esraj and guitar feedback, before ending in a brief episode of randomicity. It’s quite a moving piece, and quite a fitting tribute to one of the most important painters of the twentieth century. http://www.heathenharvest.com/article.php?story=20080111064926296&filter=other |
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"Sound & Silence" Mario Biserni
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Questi due CD, stando a quanto
mi dice l'autore, rappresentano il compimento di una trilogia
elettroacustica che aveva ricevuto il battesimo con “A Post-Fordist
Parade In The Strike Of Events” (uscito nel 2006 su Baskaru); nel
trattarli mi sembra quindi logico ripartire da alcuni assunti che
palesai nella recensione di quel disco, in particolare da quelli
riguardanti il coagulo di stili e tecniche e la napoletanità del
Borrelli (che è autentica e non un semplice fenomeno da
cartolina). I partenopeismi li trovo in un indubbio caos, sia nell’uso delle voci sia in certe strutturazioni, che mi fa pensare alla Napoli che disobbedisce alle regole prestabilite (nel bene e nel male), alla Napoli dei richiami da balcone a balcone ed al suo essere un crocevia nel quale confluiscono traffici e culture; ma li trovo anche in alcuni sprazzi di delicata poesia che rimandano ad una rimarchevole tradizione artistica e musicale. Si tratta di un elemento probabilmente impresso nel dna mentale dell’autore e che quindi è destinato ad emergere spontaneamente ed a caratterizzarne il lavoro. Accanto a ciò c’è la ricerca intenzionale, quella che ha portato (etre) a edificare il suo suono con l’utilizzo di strumenti tradizionali (chitarre, piano, violino, armonica…), scampoli, suoni sintetici, registrazioni varie (di situazioni più che d’ambienti) e quant'altro. Il tutto viene trattato ad hoc in fase compositiva ed i risultati migliori vengono raggiunti nel delizioso “Voices Stomp Flames For Requiem Times”, per me il suo miglior lavoro in assoluto, assemblaggio di quattro piste audio ed una pista audiovisiva. L’ascolto di “I Can't Take My Head…”, autoprodotto e presentato in una bellissima confezione, genera invece qualche dubbio. Nulla di scandaloso, sia chiaro, ma mi sembra di avvertire qualche cliché di troppo che inficia, in parte, i pur numerosi spunti degni d’interesse; come quando, nella parte finale del secondo brano, viene inserita una specie di coda che dà l’idea di starsene lì soltanto per dare spazio ad una sequenza di kalimba (uno strumento che, in ambito di nuovo minimal-folk, rappresenta la piccola moda del momento). Il CD viene presentato da (etre) come un omaggio al minimalismo, del quale si sentono sicuramente degli echi, ma personalmente lo vedo soprattutto come un omaggio a se stesso, a momenti della sua vita ed alla sua evoluzione artistica, a partire dalla forte impronta surrealista dell’inizio per arrivare alla ‘skalimbata’ finale. E ciò quadrerebbe con il prepotente ego che caratterizza il personaggio. E quadrerebbe anche con l’intenzione, recentemente manifestata da (etre) in più di un’occasione, di convertirsi ‘anema e core’ ai vangeli del nu-folk. Personalmente non nutro lo stesso suo entusiasmo nei confronti di questo genere, che mi sembra essere viziato già in partenza da numerosi formalismi, ma mi auguro comunque che riesca a trovare in questa sua nuova collocazione una strada tanto particolare quanto lo è stata quella seguita fino ad oggi, anche se la cosa mi sembra piuttosto improbabile a verificarsi. Nel frattempo nulla ci impedisce di ascoltare dischi come questi che, seppure con gradazioni diverse, riescono senz’altro a stimolare la fantasia. |
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"Adverse effect" Richard Johnson
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Another release on this new French label
by an Italian artist. (Etre) is Salvatore Borelli's platform and this
debut album snags him locking all manner of different sources, guitars
and field recordings to an often melodic digital collage that's at once
warm, inviting and invigorating. Carousels of rhythmic splutter and
chattering bridges of spatial crystals, buttoned to a keen ear for
dynamics and atmosphere, take form over eleven cuts themselves dedicated
to writers, film directors and artists such as Michel Houellebecq,
Antonio Moresco, Harmony Korine and John Bock. Unlike so much music
presently unspooling from this particular pond, the entire album
breathes with an energy that successfully soaks up different dimensions.
Absolutely nothing feels out of place or lacks a sense of genuine
purpose. It's a fantastic display of what can be done when the mind is
actually put to work and, rather importantly, proof as to why so many
others amongst the 'software brigade' simply shouldn't fucking bother.
Probably one of the best such debuts I've heard in a considerable while. http://www.adverse-effect.co.uk/2007/iii-3/ae_reviews-iii3.html |
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"Muzikalia"
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[Descripción prosaica]: El pasado, el
presente y el futuro se dan la mano para contribuir a la gestación de un
trabajo complejo, una labor de encaje de bolillos, en la que se dan cita
voces pretéritas, sonidos encontrados, diales radiofónicos que parecen
haberse vuelto locos, folk cristalino, drones de lo más
variopinto, y electrónica de la de glitches y/o clicks'n'cuts...
Cuatro largos temas, más otro acompañado de un vídeo de imágenes caseras,
poblados de ruidos, voces procedentes de no se sabe dónde, crujidos,
chasquidos, pianos, cuerdas,... Todo ello pasado por el filtro de la
experimentación sonora, y con la intención de inundar de melancolía y
nostalgia, de "llamas y espíritus", los oídos del escucha... |
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"Blow Up" Dioniso Capuano & Valerio Mattioli
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Salvatore Borrelli fa sperimentazione col
senso iconico di un'arte bizantina deflagrata. Con un'intensità
drammatica e immaginativa rara in questi tempi di stiramenti sonori
riduzionisti e/o di accumuli noise sempre più pandemici. I suoi dischi
brillano di ori, sono striati di verde e blu oltremare, marroni e
rosso-sangue su fondali di nero-lucenti. "Voices stomp...", ad esempio,
- articolato per brani tematico/nominativi, densi di field recordings,
pastiches elettro-acustici, ramificazioni psichedeliche di
matrici-canzone free folk -non è più definibile come "musica
sperimentale", è musica "alterata" (da un overload di segnali mentali) e
tramata ad arabesco cubista. E' un processo di approfondimento e
sprofondamento, iniziato con quel "Post-Fordist parade in the strike of
Event" (Baskaru 2006), - quasi un cartone animato pop-art rispetto al
flusso chenotico di questo secondo capitolo (e a seguire il terzo) della
"Trilogia della Voce". (7/8) Dionisio Capuano
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"Foxy digitalis" Matt Blackall
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I always thought there was something fun
about old radios where you actually had to turn the dial to find music
rather than endlessly pressing buttons. Really, it was a treat to hear
different songs bleeding into one another or giving way to otherworldly
feedback and interference. In the back of my mind there was always that
hope that hidden radio stations existed somewhere in there. Maybe if I
just kept noodling around I’d stumble onto something amazing. “Voices
Stomp Flames For Requiem Times” is an beautifully packaged, limited
enhanced CDR that explores the blending sounds and might be the closest
we can ever get to that fantasy hidden radio station lurking on the dial. The music produced by (etre) is self-described “freefolkglitch,” which seems like a pretty apt description once the disc starts. The four massive tracks on the album burst with a heavy mix of guitar, random noises (instrumental and otherwise), and wide array of tape loops. Really, the end result does seem to have the looseness of free folk accompanied by the electronic clicks, pops, etc. that one would expect from glitch. Of all the music, the eeriest and most effective piece is “These birds say to me: ‘It’s hard to live!’ (for Vittorio Sereni).” Quite a title and quite a composition. The track begins with mechanical sounding static, which leads into what I believe is a sample of the safety announcement from an airliner. From here, the static rises and eventually breaks with the arrival of a light, simple piano line. Next to arrive is a series of ethereal voice samples. When combined, they seem to function as a strange chorus. This continues until suddenly the piano line shifts and a new chorus of voices creeps into the music. Also worthy of mention is the enhanced content of this disc, the short film/music video for the non-album track “Dear Dead Woman.” First off, it’s just neat to get a CDR release so loaded with content and second, the added visual is a worthy addition to the already strong release. The song itself is a tense mix of string and vocal sounds along with more disparate elements that carry through the track in a dark drone. Accompanying this are images of mountains, women swimming underwater, an odd amusement park diving show, and awkward studio photos of nude women from an old nudie magazine. Together, the music and film are a bit unsettling, but strangely engrossing. Really, this entire album is very easy to enjoy on a variety of levels. Hours could be spent trying to dissect the music and figuring out the nature and source of each sound. On the other hand, it’s just as satisfying to sit back and be carried by the music on its twisted journey through sight and sound. In any event, with only eighty copies of this disc available, I highly recommend acting quickly to get a glimpse into this unique world. 8/10 |
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"Ear-Rational"
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(etre) zooms in under the general header
of experimental and the subhead of glitch but past that it kind of
defies being nailed down. One track might be a burbling sound collage
with snippets of vocal recordings restitched together with a variety of
sound pieces. Another track might be a glitch-hound's paradise, a
skittery-jittery hullaballoo of glitching in your ear. Yet another track
might be a chilled soundscape with jazz structures but defiant of
traditional music. (etre) slips hither and thither, avoiding capture,
keeping the listener on alert, unsure what might spring out of the
speakers next. Obviously, if you have no stomach for experimental or
non-traditional song structure, then (etre) has little to offer you. But
those who seek something different and can appreciate texture in its own
right, then (etre) might be the next CD to buy. Regardless, (etre) does
a fine job of crafting experimental gardens of sound and conveying a
strange atmosphere of otherness. |
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"Nero" Leandro Pisano
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La rigenerazione delle produzioni glitch,
il superamento dell’autoreferenzialità della manipolazione digitale del
suono legata al concetto di errore/disomogeneità, la ricerca di
alternative alla consunzione di un’estetica convenzionale ed abusata,
figlia degli anni novanta. Sono queste le coordinate entro le quali si
muovono una serie di produzioni naturalmente figlie dell’era
post-fennesziana, quella inaugurata cioè da una chimica altra del suono
elettronico, legata alla ricerca di sentieri meno scabri, dal sapore
armonico. A Post-Fordist Parade in the Strike of Events è un lavoro radicato in questo scenario neoglitch, corroborato da una vena erudita e visionaria. Ecco la risacca dronica in Anatomy Of This Faded Flower (For Sarah Kane), una sorta di Vaihtovirta ctonia, gli echi trance L.A. in From the Parallel Line, Before and After Me (for Faust), la pellicola malata jodorowskiana in Dogs from my Childhood: Multiple White (for Thomas Hirschhorn), lo sci-fi psichedelico in Naturalist Tokyo 3.0 (for Michel Houellebecq), l’anthem panico-spaziale nella chiosa When You Cry For The First Time On This Earth (For Antonio Moresco). Album spiazzante ed ironico, A Post-Fordist Parade in the Strike of Events è l’approdo naturale che porta a maturazione le intuizioni sviluppate precedentemente nella fase prodromica di ricerca rumoristica dell’autore. Altri segnali rassicuranti (e futuribili) nella mappa della sperimentazione elettronica italica. |
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"Folio"
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Dit keer werk van de Italiaan
Salvatore Borrelli die onder de naam (etre) werkt. Zijn CD “A
Post-Fordist Parade in the Strike of Events” is bij tijd en wijlen
beklemmend en onheilspellend, maar ook prikkelend. Daarna wat rustiger
werk van de verzamelaar “The Condition Of Muzak 2″ op het
kwaliteitslabel Expanding Records. http://folio.radio6.nl/2007/01/30/30-januari-2007-salvatore-borelli-etre/ |
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"D-Mute" Grisli
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Premier enregistrement d'(etre),
A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events défend une
musique electroacoustique proche de n'être qu'electronica. Qui sectionne
quelques mélodies, use largement de collages sans concessions, pour
ériger enfin un foutoir ludique et permissif. Après avoir enregistré quelques arpèges de guitare, programmé pas mal de rythmes vifs, et samplé ici ou là, Salvatore Borelli s'attaque à ses collages. Brutaux, la plupart du temps, chargés d'intentions contradictoires mais convaincants au final. Expérimentant ici (un langage filtre sans chercher à ce qu'on le comprenne, des grincements glissent et forment fioritures), (etre) se pose ailleurs le temps de rendre un air possible à retenir. L'auditeur passe alors d'illusion en illusion - celles d'une electronica déchaînée et d'une autre downtempo, toutes désuètes mais grisantes. Combinaisons valant celles d'Ekkehard Ehlers ou Greg Davis, sans toutefois amener davantage au propos que la primeur de la nouveauté. Entretenant de façon désinvolte la lutte expiatoire. |
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"Exclaim" December 2006 Eric Hill
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The acceleration of panic rushing from
room to room as you frantically search for the microwave that’s melting
down, the television shooting sparks, the light bulb sizzling its
incandescent death knell… that’s what opens Salvatore Borrelli’s new
work as (Etre). A certain strain of Italian audio art seems to suffer/benefit
from a Futurism hangover. It proposes a machine-generative music set in
motion then left unguided by human hands. A language of modem chirps and
distorted voices issued from wax cylinders mixed with errant snatches of
radio broadcast and spent mainspring percussion. The pieces also relate
to Borrelli’s performance background that often involves real time
manipulations and amplification of seemingly silent rooms or common
objects and elements such as fire, ice, glass and chemicals. “Real”
instruments become the less-than-simple machines that unexpectedly drift
into the noisy fray. Borrelli guides us into the gyre of this tornado
and lets the wind do its work. |
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"Rocklab" October 2006 Antonio Sforna
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É dunque questo il debutto su CD di (etre)
(Salvatore Borrelli), musicista proveniente dalla fucina del collettivo
Ixem e finora adombratosi nel limbo delle autoproduzioni. Undici brani
tutti dedicati (o quasi) più una video track (confezionata da Virgilio
Villoresi e Giuseppe Chiesa) usciti per la francese Baskaru, etichetta
giovane ma molto attenta alla scena elettronica sperimentale. La matrice (fondativa da sempre nel lavoro di etre) è sicuramente quella glitch seppur in questo 'A post fordist parade in the strike of events' sembra non pregiudicare affatto la ricerca timbrico-melodica, a cui è rivolta invece un'attenzione capillare. Le lacune pre-linguistiche di una certa "estetica del vuoto" (anch'essa desumibile dal concept glitch) di fatto qui vengono a coesistere (e in alcuni casi a desistere) con un tessuto micro-strutturale coerente, sebbene non formalmente orientato: la percezione finale ad un primo ascolto può infatti risultare a tratti caotica e sconnessa. Ma è d'altra parte una delle attrattive dell'opera che annoda strumentazione digitale ed (elettro)acustica, la quale da vita a peregrinazioni musicali talvolta impensabili (o improbabili?) spesso affiancate da una certa predisposizione al "riciclaggio" sonoro di riff acustici e non. Si scorge tuttavia immancabilmente il fil rouge dell'intera produzione, che in parte risponde anche ad un dichiarato nonsense appieno contemplabile nella poetica di (etre), ed anche per questo l'ascolto potrebbe essere visto come un processo sperimentativo in parallello a quello di composizione. Pertanto non rimane altro che metterlo in playing. |
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"Monochrom" November 2006
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I like “a post-fordist parade in the strike of events” best, when the music works itself into a speeding frenzy, with some parts of the multiple layers racing ahead, some stumbling on and some joining or being left out. And there is a lot of that. If it were just for Borelli wading through his massive collections of samples, field recordings, instrumental recordings and ways to work them into something new, then this would be something interesting as well, but it is hard to say. But these frentic moments remind me of the point in time when a complex system starts to break lose. Usually, these moments are accompanied by a lot of sideways noise and sudden appearance of important new structures that take up attention – attention needed to focus on the breaking old structures, but it is already to late then. For instance, if the company you work for suddenly start to focus all its energy on something that is eather beaurocratic or completely meaningless, it is usually a good point to bail ship. Anyway, these moments seem like a pretty good description of our society and its current state to me. Could be a clever disguise, though, all the connecting to thinkers and famous people, the wide range of sounds incorporated and the eclectic mix of sounds, structures and music. Material and the way is is being worked is important in all kinds of craftmansship, which includes all kinds of art as well, but for music in this context we like to see something more profound or deep. Like the hardcorepunkband Boy Sets Fire, who adorned their youth-anthems with lots and lots of politics and became really famous for that and their way of fat booming sound. But on closer inspections these politics were run of the mill and even superficial. I suspect a likewise lack of fundament for (etre) and these dudes. Like building the façade but leaving out the walls and floors behind. Hm, thinking about it, that is also a pretty good description of our current state of society. Moreover within the thinking grounds of avantgarde electronics, glitch and other fringe music, a double-trap strategy is also a pretty neat way of going at things. Maybe it is me that is trapped in this parade being striked by the events. Then I’d have to take it all back. |
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"Wire" October 2006 David Stubbs
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A post-fordist parade is both inventive
and diverse - each of its 11 tracks could be the work of 11 separate
artists. In fact, they're just the one: (etre) is Italian sound artist
Salvatore Borrelli. "Anatomy of this faded flower (for Sarah Kane)"
works off a loop of glitch, with a twister of broadening circles
whipping up a whirlwind of metal detruits. "From the parallel line
before and after me (For Faust)" reminds, of all things, of Max Ernst's
The Elephant Celebes, with its wheezing, anthropomorphic
contraption counterpointed by a sprightly, almost military beackbreat. "Considering
the hypnosis of the stone (to Harmony Korine)" puts its ear to the floor
and picks up the loud but indistinct chatter and footsteps from a
basement laboratory. |
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"Sefronia" September 2006 review by Ugo Catherine
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"A post fordist parade in the strike of
event" s'ouvre par une boucle-parasite sur fond de décollage de vaisseau
spatial. Nous comprenons rapidement qu'(être) fait dans le paysage
sonore. Comme autant d'étapes sonores éphémères d'un road-trip
imaginaire, les pistes proposent une alternance de paliers filtrant/défiltrant
les sons. Plongés dans une longue obnubilation, nous sommes confrontés à
un mouvement continu de rythmes incessants, invariables ; de cette
procession acoustique électrisée, émergent certains passages
particulièrement délurés, tels des copiers-collers speedés alternant
basses saccadées et extraits vocaux hors-propos (« … ») ; d'autres
pistes se rapprochent davantage d'une electronica à tendance folk, qui
délecte nos oreilles ("Dogs from my childhood : multiple white for
Thomas Hirschhorn"). L'ambiance toujours un peu évanescente crée un fondu nostalgique. (être) parvient à réveiller en nous un foisonnement de réminiscences, nous nous égarons, notre attention s'évade aux côtés de mélodies désuètes, grâce au charme doucereux de voix féminines passagères. Nous plongeons au sein de la conscience sonore de l'électronicien par le biais de notre propre imaginaire, stimulé par un plaisir sonsuel. Via une subjectivité sonore accueillante puisque contemplative, (être) construit une musique-bruits qui réveille la songerie. Cet album peut s'écouter debout, mais surtout avachi. Nourrissant quelques escapades assez grinçantes, voire sombres, le spleen atmosphérique de l'album est rattrapé par l'empilement sans fin de saynètes sonores qui, au pire, intriguent, au mieux, fascinent. Ainsi "Considering the hypnosis of the stone for Harmony Korine" constitue une évasion quasi-assurée. (8) http://www.sefronia.com/album/A-post-fordist-parade-in-the-strike-of-event.html |
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"Blow Up" September 2006 review by Dioniso Capuano
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Nell'elaborazione sonora di (etre) il glitch, una granaglia malleabile
di elettroni, è un ingrediente, non determina l'appartenenza ad un
genere musicale. Realizzata in tempi non sospetti, nella sua "parata
post-fordiana" (etre) inscena un vaudeville informal-elettronico,
idealmente collocabile tra una nu electro scevra da capricci
sonico-infantilistici e, seppur lontani come modello, gli sketches di
Okapi. E' sempre presente una precisa direzione compositiva, che può
concretizzarsi ora in una spina dorsale ritmica, come avvienein From
the parallel line, Before and after me (for Faust), ora in loops di
chitarra che si intrecciano generando la rifrazione armonica di un
nucleo melodico latineggiante (Dogs from my childhood).
L'intreccio tra acustico "trattato" e digitale, tra parti suonate e
campionamenti, alimentano la densità cromatica del disco. La loro
ricomposizione quasi figurativa - oggi si dice acusmatica - fa sì che le
idee non rimangano soffocate in grovigli di suoni casuali. Anche nei
momenti più astratti (Naturalist Tokyo) c'è un disegno chiaro che
non esclude l'apporto ricostruttivo dell'ascoltatore, chiamato, nel
gioco della fruizione, a risistemare le tessere sonore, a ricucire
connessioni culturali. Disco colto e fumettistico, snodo essenziale nei
recenti processi di re-invenzione di stili ed approcci creativi. (7) |
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"Raves" magazine |
(etre) zooms in under the general header
of experimental and the subhead of glitch but past that it kind of
defies being nailed down. One track might be a burbling sound collage
with snippets of vocal recordings restitched together with a variety of
sound pieces. Another track might be a glitch-hound's paradise, a
skittery-jittery hullaballoo of glitching in your ear. Yet another track
might be a chilled soundscape with jazz structures but defiant of
traditional music. (etre) slips hither and thither, avoiding capture,
keeping the listener on alert, unsure what might spring out of the
speakers next. Obviously, if you have no stomach for experimental or
non-traditional song structure, then (etre) has little to offer you. But
those who seek something different and can appreciate texture in its own
right, then (etre) might be the next CD to buy. Regardless, (etre) does
a fine job of crafting experimental gardens of sound and conveying a
strange atmosphere of otherness. Three and a half. |
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"Kathodik" September 2006 Marco Carcasi
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Salvatore Borrelli
aka (etre) ci ricorda in maniera convincente che
al glitch si può (deve); sopravvivere. In questa sua prima uscita
ufficiale (etre) congegna una raccolta ben calibrata di brani post
estremamente riusciti ai quali molti altri artisti elettronici
dovrebbero prestare (almeno) un ascolto. Il vecchio glitch nelle
mani di (etre) diviene ingrediente fra i tanti, perde in pesantezza e ne
guadagna in aroma; si tramuta in puffo dispettoso che prova a
dettar legge in queste composizioni inquiete e curiose senza riuscirci.
Da queste parti non siamo in presenza di muri di suono sgretolato
digitalmente che non vuol dire un cazzo, un salutare approccio
surrealista soffia sull'insieme e soprattutto non si perde mai di vista
la struttura compositiva generale. Con tocchi (quasi) pittorici (etre)
riesce nella difficile evoluzione/devoluzione di un genere che più di un
ferito (se non proprio morti) si è lasciato alle spalle. Apre subdolo
con Anatomy Of This Faded Flower in chiave post-Fennesz
(di un tempo) ma con maggior insistenza (costipazione) ritmica,
carbura lentamente con gli spasmi dub/nu electro di From The Parallel
Line, Before And After Me e poi comincia a piazzare degli ottimi
colpi come la superba Dogs From My Childhood: Multiple White.
Bellissima, loops di chitarra in arpeggio e passaggi slide; detriti
digitali armonici a solcare lo spettro e ritmica sotto pelle a
compattare il tutto. Formula ottimale, febbricitante (naturale)
contaminazione stilistica, l'ascolto si tramuta in una faccenda
intrigante; (tutto o quasi) il contrario di certe prove di coraggio
auditivo alle quali spesso ci si sottopone ignari. Non ti lascia fuori
da solo al freddo. Concede discretamente senza soffocarti sotto una
valanga di schegge impazzite. Agilmente, in maniera svagata ma lucida
elude il pantano della noia insorgente che si presenta in certi casi, i
deliziosi inserti fiateschi che si accompagnano all'acustica
stroboscopica di Don't Ask Me Why Rain Becomes Hail; finalmente
qualcosa di spassoso oltre che intenso! Plunderfonia sensibile, visione
cinematica, tessere sonore che si cortocircuitano fra loro e si
rigenerano in organismi leggeri ed affascinanti. Ogni tanto la rotta
viene persa ed affiorano lungaggini antiche, ma questo non è un
problema; questo è soltanto l'inizio di un percorso che potrebbe
sorprendere. And You Are Free In The Icon Of Neurotic Realism
tratteggia un altro godibilissimo incontro/scontro digitale/acustico
sulle ali di una chitarra folk, nervosa e reiterata; lascia spuntar il
sole da dietro le nubi. Chiusura naturale di grande effetto con il
deliquio romantico sinfonico di When You Cry For The First Time On
This Earth, e non si può chieder di meglio; malinconico sogno
distorto. La francese Baskaru azzecca l'ennesimo colpo dopo il
superbo Urkuma e l'ottimo Ent; ma possibile che per far
uscire questi lavori bisogna rivolgersi in Francia? Ottima confezione e
video finale di grande effetto di Virgilio Villoresi e
Giuseppe Chiesa. Cosa chieder di più? Ora ad (etre) tocca andare
oltre; questo è soltanto (ottimo!) scaldar i muscoli.
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"Extramusic" September 2006 Roberto Mandolini |
Concettuale fin dalle intenzioni,
l'elettronica sperimentale di Salvatore Borrelli, in arte (etre),
conserva lo spirito del primitivismo industriale e si spinge, allo
stesso tempo, oltre le frontiere dell'improvvisazione glitch. Materia
ostica, non c'è che dire, ma che (etre) sa presentare in modo
avvincente, tenendo sempre viva una tensione che sembra non risolversi
mai. "A Post Fordist Parade In The Strike Of Events" è già il quarto
titolo di (etre) dopo un esordio ultralimitato datato 2003 e alcune
collaborazioni con altri nuovi agitatori sonori. Borrelli usa chitarre,
cetra, percussioni, aninali e insetti (sic), giocattoli vari e processa
i suoni con il max/msp: il risultato delle improvvisazioni e degli
editino di (etre) è un magma sonoro denso e articolato, che farà la
gioia di tutti i fan dei Faust più sperimentali.
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"MusicClub" September 2006 Roberto Michieletto
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Non è solo l’etichetta discografica (la
francese Baskaru) ad accomunare (Etre) e Urkuma, ma anche la provenienza
italiana di entrambe le one man band e il fatto che trattasi, in tutti e
due i casi, del lavoro di debutto. Ciò che non li accomuna è invece il
mio giudizio, dal momento che per (Etre) mi sentirei di esprimere una
valutazione più che sufficiente, mentre per Urkuma l’insufficienza è
grave. In ambo i casi l’ambito di competenza è quello
dell’elettronica avanguardista, improvvisata e mescolata, oltre che
animata da spirito di ricerca/intellettuale e tendenzialmente “in”. Solo
che nel caso di Salvatore Borelli, aka (Etre), gli intrecci e le
stratificazioni, che portano ad alternare sonorità elettroniche ed
elettro/acustiche (positivo quando è alle prese con queste ultime) hanno
una loro ragionevole strutturazione e sono state concepite con una
competenza musicale, che va di pari passo con una buona arte creativa.
Mentre per Stefano De Santis (aka Urkuma) l’approccio è di matrice
industriale (sia esso orientato ai drone o di impianto più “old school”),
però gli episodi significativi sono rarissimi, a tal punto che l’unico
brano che riesce a trasmettere qualcosa, che non sia puro esercizio di
stile auto-compiacente, è ‘Bestiaire’; troppo poco. |
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"Electroniques" September 2006
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Ecco un'altra golosissima etichetta che
riuscirà sicuramente a farsi spazio tra gli amanti del glitch più
ricercato e coraggioso, stiamo parlando della Baskaru, ed in particolar
modo del lavoro dell'italianissimo Salvatore Borrelli.
Sotto il moniker (Etre), infatti, Salvatore impegna mente e corpo nella creazione di attimi musicali che ripartiscono le proprie origini sia negli ultimi ritrovati tecnologici (vedi digitale), quanto nelle improvvisazioni acustiche, sempre ben accette nella musica elettronica. Il lavoro in questione ha il pregio di non stancare mai, rivolgendosi direttamente a quella porzione di psiche che più ama uscire dal reale per immergersi nel suono. Ottima la dinamica del disco, che offre altalenanti cambi di ritmo supportati da una scelta sonora quantomai azzeccata. Stiamo parlando scorribande elettroniche fuori controllo, stà soltanto a voi far quadrare il cerchio. |
"One Week To Live" |
(Etre) is
the project of an Italian sound artist that goes under the name of
Salvatore Borrelli. Who, if you're into experimental italian art, you
may know from his activity with the collective iXem. Anyway, "A
post-Fordist parade in the strike of events" is an incredibly diverse
affair it's a quite obviously art music, thought it will probably appeal
to those quirkly electronica lovers with a soft spot for the organic
cranking od Deadelus' last outing, or the sample-tastic genius of Matmos.
Like "The rose has teeth in the mouth of the beast" bu the Matmos boys,
each one of the tracks on (etre)'s debut is dedicated to or ispirated by
artists or characters. Though unlike "The rose has teeth" where the
subject matter was influential and iconoclastic homosexuals, the
characters here come from a range of endeavours. For example, "From the
parallel line, before and after me (for Faust) is a distorted soundscape
that resemples the initial fall from grace to purgatory to hellò. Think
a Warp Records soundtrack to Orpheus. "Dogs from my childhood: Multiple
White (For Thomas Hirshhorn) is a rather nostalgic and whimsical
composition complete with layered country guitar twangs over atmospheric
falsetto stabs and subdued feedback. The standout composition is,
however, "Naturalist Tokyo 3.0 (for Michel Houellebecq": a collection of
glitchy tech spikes and hollow sounding synth strings. Worth a bash if
you think you can handle a less accessible Matmos, Coenrlius,
Squarepusher or even Autechre. (6 on 7) |
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"Geiger" - September 2006
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"At være" på fransk. I en parentes og
skrevet med små bogstaver. Måske ikke det mest prangende projektnavn for
en italiensk lydkunstner, der vil frem i verden, men sådan er det altså
hos Salvatore Borrelli - alias (etre) - der nu albumdebuterer på det
endnu unge, men fine franske electronica-label Baskaru, som indtil
videre også har udgivelser med folk som Ent og Urkuma på samvittigheden.
Og han debuterer passende nok med et album, der på én gang er en masse
ting og intet overhovedet. A Post-Fordist Parade in the Strike of Events
- alene titlen er så abstrakt, at den ikke siger noget - præsenteres som
glitch, men forventer man dermed et mylder af fejlstrømme, der krydser
hinanden i sindrige mønstre, kan man godt tro om igen. Der trækkes
nemlig også i stor stil på samples, field recordings af bl.a. insekter,
legetøjsinstrumenter og træk, man normalt forbinder med den mere
melodiske ende af electronicaen. Og det hele blandes så sammen i 11
numre, som hver især er dedikerede til kunstnere fra Faust til Harmony
Korine, uden at man derved egentlig føler, at man får andet ud af denne
parade - efter Gerald Ford, Henry Ford eller John Ford? - end en vag idé
om Borrellis netværk af inspirationskilder. Og vag er den, for det
udtryk, (etre) når frem til, minder igen ikke om nogen af de kunstnere,
der remses op gennem titlerne.
Det er også meget svært at sætte ord på det, uden at man skal til at bevæge sig ud i lange, trættende udredninger omkring, hvordan hver enkelt lyd tager over efter den næste i hvert enkelt nummer. Om man vil, kan man dog godt ane lidt af Fausts fragmentariske, anarkistiske måde at arbejde med musik på i Borrellis opbygninger, hvor loops klippes op i abnorme mønstre, lyde, samples og effekter krydser ind, forvrænges og forsvinder igen og intet synes alt for konstant, selvom hans fokus på repetitionen for det meste tilføjer numrene en næsten meditativ karakter. (etre) er og bliver dog et produkt af den digitale tidsalder, og selvom han kun sjældent benytter sig af egentlige glitch-effekter - den mest udbredte her er at sætte effekter i hastige hak - anvender han i stor stil laptoppens muligheder for at forvrænge, behandle og manipulere sit lydmateriale, der det ene øjeblik kan være en elektrisk guitar, det næste et ensomt vandrende piano og det næste igen et brudstykke af en talestrøm. Ud af det kommer der så en række detaljerede forløb, der sjældent synes at være i nogen egentlig progression, men alligevel skrider fremad gennem subtile bevægelser på de underordnede niveauer. Borrellis lydmalerier er dybere, end dagen har tænkt, og kan de øverste lag være domineret af rolige flows eller til tider ligefrem droner, dukker der konstant - selv efter adskillige gennemlytninger - små, hastige bevægelser frem længere nede i vævet, som holder éns ellers effektivt hypnotiserede bevidsthed i kraftig aktivitet. Hvilket er blot én af denne plades kvaliteter. Den største er dog, at (etre) formår at bevæge sig ind i et elektronisk udtryksfelt, der er temmelig overfyldt for tiden, og definere noget, der er helt hans eget. Hvad det er? Tja, man kan forsøgsvis beskrive det som en musik, der bugner af overskud, fantasi og en humor, der løbende kommer til syne som et skælmsk smil under arbejdet med råmaterialerne, men netop ikke siger en skid om noget som helst. Ikke engang for alvor sig selv. Den er til, men med små bogstaver og i parentes. Og sært nok er det et plus. |
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"Orkus" - September 2006
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Die Aufnahmen von Salvatore Borrelli sind - mit Ausnahme des chaotischen unbetitelten Stücks - sämtlichst an andere Personen gerichtet oder für sie komponiert. Ein Sein im Nichtselbst? Mitnichten. Mit streckenweise deutlich mehr als nur fragmentierten Vocal-Episoden und Gitarrenpassagen erweiterte Field Recordings ergeben elf äusserst bunte Collagen, deren Hintergründe und Beabsichtigungen bloss schwer erkennbar sind. Wären da nicht die aussagereichen Songtitel, man wäre lange auf verlorenem Posten, doch nie ohne beim Erleben dieses Albums stets etwas Neues zu entdecken. Borrelli ergötzt sich in mannigfaltigen Darstellungen von Zuständen, mit offensichtlichen Mitteln kreiert er geheimnisvolle Geschichten, (w)irre bis sanft-verspielte Soundepisoden voller Rätsel, mit einem Hauch Mystik versehen. Das auf der CD befindliche Video des Non-Albumtracks "Search & Destroy White Calligraphy", musikalisch eher brav und konform, visuell hingegen eine liebevolle Hommage an Spielereien mit nostalgischen Zügen. Im Gesamten ist (etre) zwar extravagant und introvertiert, aber sehr sympathisch. (8) |
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The needle-on-the-turntable-is-stuck guitar riff on “Dogs from my childhood:multiple white (for Thomas Hirschhorn)” flows into a tune that segues in rapid fashion from parlor song to trip-hop to outsider meditation in the span of eight minutes. Etre surprise, shock and amaze on every track here. If I didn’t know better, I’d say it was a best of. Tapes loops with dim free jazz percussion, psych-folk clip art, prepared piano and odd vocal improvs; every song carries with it a dedication that may or may not mean anything, though the song for French writer Michel Houllebecq (“Naturalist Tokyo”) has a kind of dark whimsy I’m sure he’d like. This exploration of so many short sounds and genre tor-dipping would seem to make for a claustrophobic mess, but Etre manage to handle each swerve in the road with confidence, and a punk sense of purpose |
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"Alternatifs" september 2006 |
Baskaru est un jeune label français qui
bizarrement ne signe quasiment que des artistes italiens, allez donc
savoir pourquoi ? (ETRE) est le projet solo de Salvatore Borrelli,
italien comme vous pouvez vous en douter ! Cet artiste sonore connu pour
ses installations et performances au Japon (Shinano Art Museum) et en
Afrique du Sud (Afrikaanse Taalmuseum), est membre du collectif italien
iXem (Italian eXperimental Electronic Music). C'est ici son premier
véritable album, après quelques apparitions sur divers net labels. Je
vous l'accorde, la pochette n'est pas terrible et à de quoi en rebuter
plus d'un. Mais ne nous attardons pas sur l'emballage et allons voir
au-delà des apparences. D'ailleurs nous allons aller au-délà de la
réalité, car (ETRE) est une sorte de léthargie astrale, avec parfois des
orbites proche du globe terrestre. C'est un peu "2001 l'Odyssée de l'Espace",
ou un rêve éveillé, comme lorsqu'on a pas dormi depuis 3 jours et qu'on
l'on tente encore de lutter. On pique soudain du nez, en se demandant où
l'on est et qui l'on est. Que fait-on et pourquoi ? Qui suis-je ? Un
être vivant ou une simple pensée ? Ou peut-être un simple souvenir ? Le titre " Dogs from my childhood : multiple white " est un peu tout ça ! Dans le même genre en moins digeste je vous propose la piste 9. Mais n'allez pas croire que tout est ainsi. Je vais tenter de décortiquer un peu la musique de Monsieur Borrelli, qui mêle electro et acoustique, amplification du silence, dissonances digitales, percussions, guitare, cithare et collages divers. On pourrait classer le premier titre dans l'indus rêche et quelque peu noisy et "luego existe" dans la dark ambiant, parasitée et stellaire proche de ARECIBO (Lustmord). Tout comme "the hypnosis of the stone", relativement linéaire et hypnotique, justement. Ah, si vous n'aimez pas le dentiste, évitez "what are you doing here?" avec un son qui rappelle la roulette quand elle vient siffler dans une dent creuse et vous fait vibrer tout le squelette... L'album se referme comme il s'est ouvert, sur une pièce dénuée de rythmique, une boucle indus grésillante et rugueuse. Ce qui peut paraître froid ne l'est pas toujours et cet album à tendance expérimentale, dégage une certaine chaleur, qui étrangement ne provient pas des éléments acoustique, mais plutôt de l'ambiance générale. Rien de très novateur dans tout ça, mais un travail bien abouti et cohérent. Avis aux amateurs de nouvelles sensations ! |
"Ultrasonica" september 2006
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Un'altro italiano alla corte della Baskaru
Rec. Dopo aver recensito il disco di 'Urkuma', abbiamo 'per le orecchie'
il primo disco solista di Salvatore Borrelli aka '(etre)'. Le sonorità
seguono la linea ormai definita dell'etichetta francese, glitch e noise
sovraffollano le composizioni di Salvatore che riesce comunque ad
emergere dal mare del rumore fine a se stesso, inserendo componenti
acustiche e trovate melodiche accattivanti seppur minime e sotterrate. A
caratterizzare questo album, oltre ai lunghissimi titoli con dedica, la
presenza di un video di ottimo impatto, “search & destroy white
calligraphy “ curato da Virgilio Villoresi & Giuseppe Chiesa. |
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"Sonhors"
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Baskaru
explore pour nous la filière italienne ! Dernier émoi en date : (etre)
un projet de musique digitale développé depuis janvier 2002 par l'Italien
Salvatore Borrelli, un artiste sonore connu pour ses installations et
performances au Japon (Shinano Art Museum) et en Afrique du Sud (Afrikaanse
Taalmuseum), en tant que membre du collectif iXem (Italian Experimental
Electronic Music) ainsi que pour ses collaborations avec le décorateur
d'intérieur Lin-Kuhn Liao ainsi que le céramiste Fabrizio Quintelmo (projets
“C_Velocity_Sound(s)”). Field recordings, amplification du silence,
dissonances digitales, percussions et collages divers, la musique de (etre)
s'inscrit dans une mouvance très actuelle, mêlant à la fois une approche
free/music, glitch et abstractions électroacoustiques. Maniés avec
adresse et esprit pop, les modules de synthèse et de traitement sonore
fonctionnant en temps réel sous Max/MSP font décidément de véritables
petits miracles !
Il y a un je ne sais quoi de Matmos chez cet artiste... son originalité, sa démarche, son goût des expériences sonores et visuelles les plus loufoques ? Sur scène, Salvatore utilise des vinyls incendiés, des plaques de verre, des radios, des néons, des instruments de musique traditionnelle (cithare, guitare acoustique...), son propre corps et évidemment des microphones disposés un peu partout, comme par exemple sous les fauteuils des spectateurs ou encore directement sur les murs afin de développer un procédé qu'il dénomme le "wall-recording". Actif également dans la presse et sur Internet, vous pouvez retrouver ses écrits dans le magazine italien Cyberzone et le webzine Sands-zine. Un premier album qui se révèle à chaque nouvelle écoute ! |
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YLE Radio 1 -
Avaruusromua
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ETRE: Track Three (A Post Fordist Parade in
the Strike of Events) SURFACE 10: Days of LOvely Statistics (Surface Tension) RADIO MASSACRE INTERNATIONAL: Seven Sceptres for Sephulcrave (Septentrional) SENSITIVE CHAOS: Nightshift At The Baby Mecha Nursery (Leak) PAUL ELLIS: Tick Tock (The Infinity Room) ANDREW LILES: All Doors Open by Colin Potter (In My Father's House Are Many Mansions) ANDREW LILES: Something to Do with... by Bass Communion (In My Father's House Are Many Mansions) ANDREW LILES: Aviophilia by Jonathan Coleclough (In My Father's House Are Many Mansions) |
EtherReal - August 2006
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Baskaru est un jeune label français, et cet album de (etre), sixième référence du label, est notre premier contact avec celui-ci. Etrangement, presque tous les artistes signés sur Baskaru sont italiens, et (etre), projet de Salvatore Borrelli n'échappe pas à la règle. Membre du collectif italien iXem (Italian eXperimental Electronic Music), Salvatore Borrelli se lance en solo avec (etre) et ce premier long format physique après quelques apparitions sur divers netlabels. http://www.etherreal.com/magazine/disques/?file=etre_apostfordistparade |
Spex - August 2006
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[...] Das gilt auch für "A Post-Fordist Parade in the Strike of Events" von Labelkollege Salvatore Borrelli als (etre). Eine massiv konzeptunterfütterte, künstlerbiographische Weiss-auf-Weiss-Kalligraphie, nicht selten so etwas wie eine popmusikfreie Version der aktuellen Matmos. |
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Sentire Ascoltare - July 2006
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Conosco Salvatore Borrelli per una serie di Cd-r capitatemi tra le mani nel corso dell'ultimo lustro, dove – anche per ammissione dello stesso autore – il "rumore" che ne scaturiva, riascoltato oggi, suona perlopiù fine a se stesso. Ma quelle erano prove generali obbligate per (etre), che oggi esordisce "ufficialmente" per la Baskaru, label francese dall'artwork singolare (viene in mente la nostrana Snowdonia) che sostiene il Nostro in questo full-lenght, A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events, undici tracce molto interessanti, ognuna con dedica a fronte. |
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Fosse o glitch um estimulante pornográfico e o vídeo de "All is Full of Love", que Chris Cunningham filmou exemplarmente ao serviço de Björk, seria a mais sublime das suas representações eróticas. Isto porque a homogénea omnipresença do amor no tal teledisco pode ser entendida como um preenchimento de espaço que obriga o glitch a conter-se entre as suas estribeiras de imperfeição. Além disso, o aspecto cromático e luzente adquirido por Cunningham anda longe da cacofonia que associaríamos a um glitch ampliado (as criaturas grotescas de Mat Brinkman ou os Maggots de Brian Chippendale – ambos pilares da cena de Providence, Rhode Island – são expoentes disso mesmo). A desafiante e ainda por amadurecer label francesa, Baskaru, que só agora atinge a meia-dúzia de lançamentos, propõe com os discos de Urkuma e (etre) aproximações distintas a esse nirvana da imperfeição a que se convencionou apelidar de glitch. |
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Musiklandet.Se - July 2006
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Skräckfilmselectronica Salvatore Borrelli, den italienska ljudkonstnär som ligger bakom (etre) gör det inte lätt för sig. Det kräver stort tålamod och en total orädsla inför oljud för att lära sig att uppskatta hans verk. Oljud, inte helt olika TV-brus eller det som hade kunnat uppstå om flugor flög i flock och vägde 10 kg var, dominerar ljudbilden på albumets första fjärdedel tillsammans med sönderklippta och mixade röster, som ständigt befinner sig någonstans mitt i samtalet. Frustrerande. Senare börjar "A Post-Fordist Parade in the Strike of Events" att utvecklas till något som mer framstår som ett påtvingat kollage av fragment från dina värsta mardrömmar men det finns också en slags skruvad skönhet i spår som "Don't Ask Me Why Rain Becomes Hail" och "Considering the Hypnosis of the Stone". Det som skiljer Borrelli från många andra ljudkonstnärer är känslan av att han har ett manifest, att det finns något under och bakom alla störande ljud. Det visar sig också emellanåt då melodier tillåts att, försiktigt, tränga genom kaoset. Stora delar av "A Post-Fordist Parade in the Strike of Events" känns mest som ett likformigt soundtrack till en japansk psykologisk skräckfilm och som vi alla vet är det ofta så att musiken skrämmer mer än bilderna. Precis så känns (etre). Då är det också väldigt lätt att välja bort. |
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Neural.It - July 2006
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Destrutturazioni feconde quelle dell'italiano Salvatore Borrelli, qui impegnato sotto il moniker (etre) nel dar vita ad un'acuta sintesi d'elettroniche non convenzionali. Tagli glitch, dissonanze, propensione al patchwork digitale, non disdegnando iterate melodie, field recordings, droni e parti di matrice improvvisativa. Questo fondamentalmente il materiale di base dipanato nel corso delle undici tracce audio (più una video, con l'apporto di Giuseppe Chiesa e Virgilio Villoresi). Il risultato è decisamente soddisfacente, si rischia di proprio e con stile, mantenendo desta l'attenzione all'ascolto lungo tutto il corso dell'album.
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Sands-Zine - July 2006 |
Salvatore Borrelli – aka (etre) – è un collaboratore di sands-zine, e questo dato di fatto potrebbe offuscare quanto scriverò, gettando nella mia recensione l'ombra del 'conflitto d'interessi' (penso si dica così). Ma se consideriamo che scrivendo di musica facciamo del volontariato non retribuito, sia io sia il Borrelli, direi che quella zona d'ombra finisce con il restringersi e con lo schiarirsi assai. C'è poi da dire che sands-zine non riceve finanziamenti in pubblicità da nessuna ditta produttrice o distributrice e che il Borrelli con i proventi della vendita di questo CD, anche se venissero esaurite tutte le copie della tiratura, potrebbe pagarsi al massimo una gita giornaliera ad Ischia, e allora quella zona d'ombra finisce con l'assottigliarsi talmente da restare pressappoco inesistente. Non può esistere un conflitto d'interessi laddove non ci sono 'interessi'. Se in questa occasione sarò particolarmente pignolo, quindi, non è tanto per mettere il culo in salvo da eventuali accuse di favoritismo quanto per rispettare il sano principio che suggerisce una maggiore severità qualora si analizzi il lavoro degli amici. Ho sempre ritenuto la musica di (etre) folle e caotica, attributi che riflettono il suo carattere e l'odiata/amata Napoli in cui vive, seppure tale follia e tale caos appaiano a tratti lucidi e razionalmente ammaestrati. Contemporaneamente ho sempre apprezzato il suo tentativo di superare una pura estetica glitch, complici anche alcune recenti collaborazioni ed una pratica di ascolti senza frontiere, e in questa occasione si raccolgono i frutti precoci di questo circumnavigare il pianeta dei suoni (sono convinto che i risultati più interessanti, in tutti i campi, derivano dalla contaminazione). Il risultato, nei momenti più definiti, vive in uno stile scoppiettante e brillante che pure mostra lacerazioni e tagli di profonda inquietudine. Ed è proprio nei momenti in cui riesce maggiormente a circoscrivere il caos per lasciar entrare spiragli di armonia, da finestre semiaperte e quindi con continui movimenti di chiaro-scuro, che la sua grafia appare più convincente. Di conseguenza i brani meno convincenti sono quelli poco colpiti da questa nuova forma di 'etrite', come ad esempio il terzo dove par di scorgere il passo degli Ultra-Red. Notevole è, di converso, Dogs from my childhood: multiple white, con gli intrecci di corde che passano dall'arpeggiato ad uno stile slide. E notevoli sono And you are free in the icon of neurotic realism, dove la frase nervosa sottratta alle corde mi ha addirittura ricordato qualche pagina di Joan Armatrading, e When you cry for the first time on this earth, che sembra andarsene alla deriva dalle parti del Tricky 'nearly god'. In mezzo, fra queste vette, momenti discordanti formati da picchi di entità minore e da un limitatissimo carico di zavorra che (etre) si trascina dietro dalla sua vita precedente. Quasi tutti i brani sono dedicati ad un nome della contemporaneità e credo di intravedere il tentativo di sagomare un feeling che congiunga la personalità creativa di questi artisti con le musiche a loro dedicate. Ne deriva una multimedialità, intrinseca alla musica, che non ha bisogno di accessori paralleli per manifestarsi (ad esclusione di una 'video bonus track' che ripropone l'ormai classico dualismo musica elettronica/immagini). Quindi il giudizio su questo primo CD di (etre) - i lavori precedenti erano di fatto dei CD-R autoprodotti - è largamente positivo, anche se penso che per lui sussistano ancora dei larghi margini di miglioramento e di ulteriore personalizzazione del suono (in poche parole si tratta di una Testa che può fare, e soprattutto sorprendere, ancora di più). E quindi, 'felicidad', questo è uno di quei classici dischi che si calano all'interno di un progetto (da rivalutare) in divenire. Come non considerare, infine, l'appartenenza ad un processo di crescita complessivo della musica sperimentale italiana. Il disco esce infatti per Baskaru, il marchio francese ormai dedito alla pubblicazione di materiali 'made in italy', e conclude la trilogia completata da Ent e Urkuma. Per festeggiare e promuovere l'evento nel sito dell'etichetta sono stati messi temporaneamente in vendita i tre CD a soli 34 Euro (spese di spedizione incluse). Se siete interessati mi sembra un'occasione da non perdere. |
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- Etre | A Post Fordist Parade In The Strike Of Events | Baskaru - Faun Fables | The Transit Rider | Drag City - Gnac | Twelve Sidelong Glances | Les Temps Modernes - Handsome Family, the | Last Days Of Wonder | Loose - Humcrush | Hornwoggle | Rune Grammofon - Phonophani | Phonophani | Rune Grammofon - Pretty Boy Crossover & Julio Soto | We Are All Drifting | Cocosol1dc1t1 - Ryuichi Sakamoto | Bricolages | KAB America - Tender Forever | The Soft And The Hardcore | Green UFO's - Urkuma | Rebuilding Pantaleone's Tree | Baskaru |
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Rumore - July 2006
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La giovane etichetta francese Baskaru (www..baskaru.com) si è già segnalata all'attenzione dei cultori di nuove elettroniche coi suoi primi titoli, confezionati in variopinti digipack a più ante. Prodotti che riguardano, forse non per caso (nemo propheta in patria?), artisti italiani di un certo interesse: Fuck Work degli Ent (Michele Scariot e Emanuele Bortoluzzi) è un caldo e avvolgente frullato di glitchtronica, turnabulism, drone e post-rock, mentre Rebulding Pantaleone's Tree di Urkuma (Stefano De Santis) "sonorizza" in versatile chiave improvvisativa etno-ambient il pavimento a mosaico della Cattedrale d'Otranto. Il più accattivante del lotto è però il debutto del progetto (etre) di Salvatore Borrelli, membro anche del collettivo iXem: undici eclettici quadretti sonori con dedica (più una densa clip video di animazione) che conducono l'esterica del lap-top su territori poco frequentati, dove riescono a convivere glitch e melodia, insolite texture ritmiche e loop plunderfonici, strumenti tradizionali e cut-up digitale.
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Round Midnight
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Mujician, There's no going back now, Cuneiform records ( www.cuneiformrecords.com ) · ROVA, Totally Spinning, Black Saint ( www.blacksaint.com ) · Vandermark 5, Free jazz classics vol 2, Atavistic( www.atavistic.com ) · Louis Moholo septet, Bra Louis, Bra Tebs/ Spirits Rejoice, Ogun records · (etre) A post-fordist parade in the strike of events, Baskaru records ( www.baskaru.com ) · Ned Rothenberg, The Fell Clutch, Animul records ( www.nedrothenberg.com/recordings.html ) · G. Hall, Lee Ranaldo, W. Hooker, Oasis of Whispers, Alien8 recordings ( www.alien8recordings.com ) · Muhammed 'Jimmy' Muhammed, Takkabel, Terp Records ( www.terprecords.nl ) · Gallo and the roosters, Todo Chueco, El Gallo Rojo ( www.elgallorojorecords.com ) · Dave Douglas, Meaning and Mistery, Greenleaf records ( www.greenleafmusic.com ) Vital Weekly #527 |
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about my performance at Galleria Toledo before Fennesz-Set Gianni Avella |
Allenamento quasi obbligatorio per quanti assistono all'esibizione del supporter (etre), aka Salvatore Borrelli, minuscolo figuro che per quasi un'ora riesce a rapire il pubblico con un esibizione estremamente fisica. Lo spettacolo allestito dal nostro coniuga estetica e suono in modo ingenuo ma efficace, capisce che per attirare l'attenzione bisogna stupire, muoversi. Quindi, ecco arrivare macchinine telecomandate, farina che svolazza, un piatto di batteria suonato con archetto e poi messo in loop (quest'ultima, trovata tra le migliori) e sguardi allucinati sul suo laptop, alternando intuizioni interessanti a qualche fuga che sa di riempitivo. L'attonito pubblico si lascia scappare anche qualche risatina ma la performance funziona, forse un tantino troppo lunga ma (etre), con la sua presenza scenica, riesce a colmare i vuoti che un concerto “per laptop” può portare. |
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Terz - July 2006
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Prendi un posto incantevole, come la
“Selva del duca”, arroccata sulla catena montuosa del Partenio, sopra la
cittadina di S. Martino Valle Caudina, in provincia di Avellino.
Riempila di svariate forme (im)possibili di musica elettronica e
video-installazioni avanguardistiche, falla pacificamente invadere da
centinaia di appassionati di nuovi suoni e video-arte: l’effetto
straniante è assicurato. Ed è su questo effetto che gioca quest’anno il
festival Interferenze (dal suggestivo sotto-titolo “Naturalis
Electronica”), giunto alla quarta edizione e già ormai punto di
riferimento per tutti gli appassionati di musica “nuova” in Campania e
non solo. Per tre giorni (dal 3 al 5 agosto) abbiamo avuto modo di farci ipnotizzare dalle videoinstallazioni “viventi” di Casey Reas, abbiamo “giocato” con i video interattivi di “LeCielEstBleu” (opera di Frédéric Durieu e Kristine Malden), ci siamo immersi nei fantasiosi mondi visivi dei Semiconductor (cui era dedicata un’interessante retrospettiva) e negli splendidi sapori dei prodotti tipici di queste parti (parte integrante del progetto-Interferenze di quest’anno!); ci siamo fatti spiegare il segreto dei piccoli “insetti elettronici” costruiti da Ralf Schreiber (piccolissimi robot ad energia solare capaci di riprodurre suoni) e siamo stati ore accanto al fuoco ad osservare la lenta “condensazione” del brodo di pollo (!), tra i protagonisti della performance “gastro-acustica” di Philipp Furtenbach (cuoco viennese) e di Kassian e Ulrich Troyer (Vienna), curioso esperimento sonoro basato sul campionamento e la manipolazione dei suoni prodotti durante la preparazione di cibi cucinati per ore a fuoco lento. Tre giorni in cui – ovviamente – abbiamo avuto modo di assistere a numerose live-performance di alcuni tra i più interessanti musicisti elettronici contemporanei. Tra i più apprezzati sul palco “secondario” (il “Cage Stage”), gli svedesi Tape, artefici di un’elettronica dolce e fortemente orientata verso la ricerca di melodie pop, abili nell’intrecciare strumenti acustici e immancabili powerbook. Discutibile invece la “performance” dei giapponesi Sine Wave Orchestra, che distribuiscono al pubblico (previa consegna di un documento di riconoscimento, of course!) dei simpatici micro-strumenti auto costruiti, dalla curiosa forma ovale, capaci di emettere onde sinusoidali manipolabili dall’utente. Il risultato: 45 minuti in cui i compiaciuti “partecipanti” hanno gironzolato per l’area del festival smanettando sugli elementari controlli delle uova-sonore. Divertente i primi 10 minuti, irritante poco dopo. Affascinante, invece, l’esperimento audio-video della giapponese O.blaat, basato sugli effetti delle onde sonore propagate da un woofer sull’acqua. Restando nell’ambito dell’”elettronica al femminile”, non possiamo non ricordare i cut ‘n’ paste sonori di AGF e la raffinatezza della sua elettronica “dal volto umano”. Ma forse la vera rivelazione è stato il live-set di Kateryna Zavoloka, giovane musicista ucraina (già collaboratrice della stessa AGF). Suoni liquidi disturbati da rumorismi radicali, beat de-strutturati e subdole melodie che fanno capolino tra glitch capricciosi. Da applausi. Non ha deluso le aspettative Biosphere (il cui live, previsto per il primo giorno di festival, è stato spostato al secondo a causa del temporale che aveva interrotto i live il giorno precedente), capace di trasportarci con estrema lentezza da rarefatti paesaggi sonori (impossibile non associare molti dei suoi suoni alle immagini glaciali che supponiamo caratterizzino la sua cittadina di provenienza, Tromsø, in Norvegia, a 500 miglia dal circolo polare artico) ad irresistibili micro-pulsazioni ritmiche. Tra i live più “movimentati”, come prevedibile, quello di Deadbeat, che dal suo laptop sforna beat minimal-techno immersi in densissimi strati di dub, che fanno smuovere (finalmente!) anche i più restii al ballo. Deludente, invece, il set di Andy Vaz, imbastito di clichè techno/house noiosi e un tantino stantii. Indimenticabile il live dei Retina.it assieme alla danzatrice Gabriella Cerritelli, la quale fa vibrare sul suo corpo le profonde pulsazioni e i bassi corposi del duo pompeiano, oltre a trasformare in gesti, sguardi e posizioni plastiche le articolate costruzioni soniche prodotte alle sue spalle (“Behind the eyes”, guarda un po’, è il titolo di questa performance che lascia molto spazio all’improvvisazione). Uno degli spettacoli più convincenti dell’intero festival, come confermano gli applausi e la partecipazione del pubblico. Molto ritmo, molto calore, molta energia. Anche la performance messa in atto da Elio Martusciello e Salvatore Borrelli aka (etre) (entrambi fondatori del collettivo di arti elettroniche IXEM) si rivela di assoluto interesse sin dalle prime battute. Trattasi sorta di meta-improvvisazione incrociata nella quale i due musicisti-sonorizzatori smuovono le viscere della banda sonora senza che nessuno dei due non avesse che una sola sensazione strutturale di quanti e quali fremiti sonori stesse per generare l'altro, potendo in questo modo affondare con inconsueta concretezza il rapporto tra variabile umana ed intelligenza artificiale. Allo stesso tempo questo incrocio di battiti e tremori rappresenta anche una riflessione sul rapporto tra immagini e suono, e sull'intenzionalità comunicativa di entrambi questi universi come sistemi codificati di segni, in modo da creare un contrasto percettivo tra la familiarità delle immagini dotate di un domestico alone vintage, ed il torrenziale profluvio glitch del suono. Un suono per nulla arruffato o modaiolo (due aggettivi che nella musica elettronica ben si accordano) come la dicitura lascia spesso presagire, al contrario un suono perfettamente a fuoco e dalla crudezza disarmante, all'interno del quale errori di canale, saturazioni, picnolessie, possano risultare non elementi di contorno ad architetture più convenzionali, quanto la rappresentazione di quanto c'è dietro al suono come sistema, una rappresentazione del codice attraverso il codice. Per Martusciello e Borrelli infatti, il glitch è la modalità attraverso la quale squarciare il velo di maya di una musica elettronica formalista e stereotipata, figlia dell'applicazione standardizzata di stampo ingegneristico di filtri plug-in a prodotti non concepiti con una effettiva estetica (ed, a maggior ragione, etica) della macchina. Ci lasciamo alle spalle la Selva del Duca dopo tre giorni intensi. Tre giorni in cui abbiamo fatto il pieno di splendide, indimenticabili interferenze tra suoni distorti, scricchiolanti, disturbanti ed un impareggiabile scenario naturale, inconsapevolmente co-protagonista. |
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Sound-Installateur und
Performance-Künstler Salvatore Borelli loopt und manipuliert
elektronisch Schallplattenklänge, Percussions, Spielzeug, Stimmen und
Gitarren zu Cut-Up-Collagen und Texturen. Die Loop-Strukturen bestimmen
stark das knappe Dutzend Tracks, die sich dadurch oft ähneln und am
Stück gehört nicht immer spannend bleiben. So erinnert die Musik eher an
Klang-Installations-Ausschnitte als an Albumtracks. |
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Dietro (etre) c'è l'italiano Salvatore Borrelli, già noto nel campo delle arti sperimentali. Il suo album d'esordio è un autentico mosaico di frammenti di suoni impazziti e legati da un non-senso concettuale avanguardista. Borrelli intinge i suoi 'pennelli' nel glitch 'dipingendo' opere sonore che hanno dell'imprevedibile, del sapore post-industriale che già s'apprezzava anni fa con la capitolina Idroscalo di Anna Bolena. L'underground italiano viene però promosso da una piccola label francese, la Baskaru.
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Radio Dreyeckland, Freiburg 102.3 |
1. urkuma - panta nifta scontini - rebuilding pantaleons tree - cd - baskaru 2. taylor deupree - a dead yellow carpet - northern - cd - 12k 3. taylor deupree - interview 4. phonophani - the boy is in his bathtub - phonophani - cd - rune grammofon 5. humcrush - cyborg II - hornswoggle - cd - rune grammofon 6. (etre) - considering the hypnosis of the stone - a post fordist parade in the strike of events - cd - baskaru 7. am/pm (evs2series rmx) - the ends - v/a the condition of muzak2 - cd - expanding |
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RADIO BETON 93.6 Tours
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Part 1 : 1-Simbad : Fever (Raw Fusion) 2-Zero DB : Te Quiero (Ninja Tune) -Lp "Bongos, Beats & Basslines" 3-Feindrehstar : Dancetrack - Moonstarr remix (Sonar Kollektiv) 4-Radio Citizen : Voices (Ubiquity) 5-J-Dilla : Love Movin' (BBE) -Lp "The Shining" 6-Oh No : Know Better Ft Wordsworth (Stones Throw) -Lp "Exodus the Unheard Rhythms" 7-Losoul : Cut so sweet (Playhouse) 8-Pablo Arkor : Dimensions (Meerestief 09) -EP "Torbol" 9-Rhythm & Sound : Poor people must work - Carl Craig remix (Burial Mix) -Lp "See Mi Yah remixes" 10-Ricardo Villalobos : Seive (Diamond & Pearls music) 11-Bodycode (Spectral) 12-Autechre : Flutter (Warp-1993) -V/A "DJ Kicks by Four Tet" Part 2 : Mr CUBE Indamix 1-Apparat : Duplex (Shitkatapult) 2-Spank Rock : Put that pussy on me (Blu jemz & Tk remix-Money Studies 015) 3-France Copland : Assault On Versailles 78' (Omerta 02) 4-Magic Daddy/Truffle Club : The Insert Title here ep (Uncut) 5-Basic G : Artwork (Tempa 09) 6-Busta Rhymes : Touch it - Diplo remix (Arista) 7-Solid Groove : This is sick (Front Room) 8-Nathan Fake : Charlie's House - Apparat remix (Border Community) 9-Theo Parrish : Failling Up - Carl Craig remix (Third Ear) 10-Lazy Fat People : Dark Water ep (Border Community) Part 3 1-Outputmessage : Approaching skyline (Melodic) -Lp "Nebolae" 2-Rasmus Möbius : Walk/Drive (Statler & Waldorf) -Lp "Medicine walk" 3-[etre] : Considering the hypnosis of the stone -To Harmony Korine(Baskaru 06) -Lp "A post-fordist parade in the strike of events" 4-Matmos : Tract for Valerie Solanas (Matador) -Lp "The rose has teeth in the mouth of a beast" 5-E-Moss : Back to the Edits (Consumers Research & Dev) -Lp "Beatboxes at down" 6-Benge : Bambie (Expanding records) -V/A "The Condition of Muzak 2" 7-Yagya : Change (Sendings Orbs) 8-Dell + Flugel : Superstruture (Laboratory Instinct) 9-Boxcutter : Oneiric (Planet Mu) |
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Chain D.L.K. - June 2006
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Hey, there're two remarkable points concerning Baskaru catalogue so far: one is the fact at the moment the label seems to be a kind of italian colony, but second and most important, the high quality of their releases is surprising. I was amazed by Ent but with Urkuma and (etre) I'm unquestionably convinced the label is one of the most interesting european electronic oriented one. Coming down to (etre), the "freeglitch" word in the net address and the beginning of the cd could be a good suggestion "glitch" is one of this musician's favourite weapons, but he's be |